Snoop Dogg，全美音乐奖“最受欢迎说唱/嘻哈艺人”、第12届MTV欧洲音乐奖“最佳嘻哈歌手”。首张个人专辑《Doggystyle》发售的首周就空降美国公告牌专辑榜冠军，凭借《So Many Pros》获得第32届MTV音乐录影带大奖“最佳艺术执导”奖，曾多次获得格莱美奖提名。本次为您精心推荐了部分Snoop Dogg的优秀作品。

斯皮尔伯格亲聘梦工厂音乐总监，曾为《雨人》《狮子王》《加勒比海盗》《角斗士》《盗梦空间》《为奴十二载》《蝙蝠侠系列》等多部电影作品配乐，多次获得奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、世界音乐奖等奖项或提名。本次为您精心推荐了部分Hans Zimmer的优秀作品。

好莱坞顶级音乐制作公司，其音乐风格大气壮观，雄浑有力又不失细腻，曾为 《我是传奇》、《阿凡达》、《2012》等电影配乐。

好莱坞音乐奖得主Inon Zur的精品曲目推荐，代表作《波斯王子》游戏系列、《魔戒》电影三部曲、《龙腾世纪》游戏系列。

当今最畅销的独奏钢琴家，售出了超过700万张唱片。获得两次格莱美奖提名，获得两次SESAC“年度最佳作曲家”奖，加拿大乡村音乐奖和福音音乐协会圣鸽奖。

曾侯乙编钟是战国时期迄今为止世界上最重要的音乐考古发现，但没有一首编钟的音乐幸存下来。老锣为这件令人难以置信的乐器进行的创作，不是想重新塑造一件逝去的东西，而是在建造一座从21世纪追溯到2500年前的桥梁，将古代的精神与现代的构图结合起来。编钟是音乐创新的方式，不仅是演奏单一的音符，还有演奏和声，旋律，以及复杂的节奏。 这张专辑的音乐展示了21世纪充满了古老而神秘的壮观中国音乐史。

人称”新派Blues大师”、”Blues第一快手”，曾为奔驰X-Class 宣传片、玛莎拉蒂 Kubang发布会配乐；纪录片《造就美国的人》配乐者，本次为您精心推荐了部分Blues Saraceno的优秀作品。

著名荷兰音乐家，为许多的电影和电脑游戏制作原声，尤其是多年为美国艺电公司（EA）制作过多款游戏的原声。曾为《蝙蝠侠大战超人》、《死侍》、《幽冥》等电影配乐，获2016第42届土星奖最佳配乐。本次为您精心推荐了部分JXL的优秀作品。

欧美流行Pop歌手,曾受邀操刀嘻哈歌手Tinie Tempah的首支单曲〈Pass Out〉，不仅蝉联英国金榜双周冠军，大破60万张的惊人销量，更让Tinie一举抱回全英音乐“最佳新人”和“最佳单曲”两大奖座肯定，本次为您精心推荐了部分Labrinth的优秀作品。

加拿大影视配乐作曲家

出生在加利福尼亚好莱坞，10岁开始学钢琴，但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时，为了完成第一部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影，他建立了一个录音工作室

爱尔兰知名乐人，不仅自身弹得一手好钢琴，在音乐创作领域里更是达到了炉火纯青的境界

通过用中国最受欢迎的古筝乐器，以三重奏的形式，创造了一个具有特色、多层次的交响乐效果。迷人的旋律，在节奏的驱动下，形成复杂的、极具深度和艺术感的音乐结构。不仅如此，它平易近人的演奏效果，使它也能很融洽地融入背景音乐中。 这张专辑《古筝新弦》也从音乐的角度代表了一个现代的、充满活力的中国。

古筝与其他中国古典乐器相结合，呈现出截然不同的听觉感受，这张专辑采用流行的方式来连接古典与流行的美学，通过古筝典型的弯音和琶音的演奏技法，表现了中国音乐的优雅旋律。 这张专辑的音乐意在用现代的语境来诠释中国传统文化。

当心在旅途的时候，它将经历所有的情绪：沙漠求生的渴望，跌入深谷的悲伤，山脉阻挡的愤怒，漫步平原的欢乐。这张专辑是一次想象中的心灵之旅，带你去感受这些心境。在中国传统乐器上演奏的富有表现力的旋律被嵌入到现代的声境中，声音与电子声音的深度融合，唤起了自然与人在各个方面的互动。 这张专辑的音乐虽植根于中国传统文化，但诉说的是人类情感的共同语言。

专为电影量身定制的音乐，推荐用途：电影、电视剧、网剧

多元化的曲风，不同的人听出不同的感觉，适用于各种类型的短视频创作。

适用于各类短视频的背景配乐，推荐用途：抖音、快手、美拍、VUE。

三亚抖音盛典，各大网红齐聚一堂，争相斗艳。本歌单精选了卡点类短视频配乐。适合自媒体、短视频、广告片节奏卡点使用的动感电子音乐。

适用于亮相登场，营造气场氛围的场景音乐。

适用于少女系的可爱甜美等场景音乐，如少女系广告、街拍短视频、爱情影视剧等。

适用于变身秀，技巧表演，富有未来感及迷幻色彩的场景音乐，如综艺、选秀、快闪等。

适用于视频背景的配乐，如舞蹈，生活情景，感动瞬间等场景

适用于整蛊、装扮、逗趣等场景的音乐，也适合愚人节、万圣节等特殊节日。

适用于恋人、约会、浪漫的场景音乐，如七夕、情人节、婚礼等节日。

适用于旅行、景物，自拍、美食分享等多种温馨欢快场景的音乐。

适用于揭晓结果，技能分享，以节奏感营造悬念等场景的音乐，如开奖、魔术展示、演讲汇报等。

精选时下最潮的各类音乐，适合服饰、汽车、饮品等面向年轻化群体的广告。

精选网络流行歌曲，适用于短视频、直播平台。

幽默可爱的音乐，生动又活泼，适合儿童故事演讲，动画片配乐使用。

清晰的民谣和公路摇滚，适合交通广播电台、旅行、户外场景使用。

轻松愉悦的音乐，适合作为PPT背景音乐使用，让演讲变得活力又有趣。

舒缓的音乐，适合教学背景音乐、PPT演讲使用，营造轻松愉悦的氛围。

轻快轻松的都市音乐，欢快活泼，适合抖音类小视频背景音乐使用。

适用于赛马场、牛奶广告、整蛊恶搞视频、搞笑视频、乡村农场宣传场景使用。

抒情轻音乐钢琴曲，适合影视配乐、延时摄影、广告片使用。

动感潮流的电子音乐，适合写字楼、购物广场、快闪视频配乐使用。

适合沙滩、海边拍摄Vlog、照片合集短视频背景音乐使用。

适合：网剧、电视剧、短视频配乐的男声歌曲以及音乐伴奏。

适合：恶搞、搞笑主播、搞笑短视频、快闪、抖音使用。

春天拒绝困乏，炎炎夏日正好“嗨”，放下手中烦人的工作，忘却心中的苦恼，跟四五亲朋密友组个party，嗨到天亮，一起享受愉快轻松的假期吧。

适合：潮流快闪、短视频模仿、服饰秀、音乐节宣传配乐使用。

适合：短视频旅行、恋爱、游戏、模仿主题配乐使用。

适合：夜景、红酒、西餐厅、烛光晚餐、浪漫约会等温馨场景配乐使用。

适合：儿童产品广告、亲子短视频配乐使用。

适合：短视频、网剧配乐使用的治愈男声。

适合：中餐美食、家宴、火锅店宣传、传统佳节主题媒体节目宣传片使用。

适合：购物台、产品展、促销、交易博览会、汽车展使用的配乐。

适合：科教片、宇宙自然科普自媒体、科技会展、博物馆使用的配乐。

适合：情感电台、雨景、电视剧、网剧、都市爱情故事、有声小说配乐使用。

适合：花景、婚纱照摄影、Vlog、文艺浪漫花絮、写真花絮配乐场景使用。

适合：时尚刊物、美妆、模特花絮、家居装修配乐使用。

适合国学诵读、诗歌朗诵、传统文化题材的视频配乐。

初冬，不如隆冬神圣庄严，不如金秋给人以收获的喜悦，然而，它却承载着别有的一份美丽，让人眷恋。最美的邂逅不是在路上，而是在心里。

适合电台、亲子温馨、情人节背景音乐使用。

适合有声读物、古风小说配乐使用。

适合旅游宣传片、纪录片使用的越南传统人声音乐。

适合潮流服饰、电商促销、活力运动等场景视频配乐使用。

适合自媒体小节目如：生活小常识、烹饪、手工艺品等使用的轻松短视频配乐。

适合动画片、亲子、宠物主题短视频配乐使用。

适合女生自拍、旅行Vlog、海滩、休闲生活等自媒体短视频使用。

适合抖音、短视频使用的流行配乐，包含民谣、电子、嘻哈歌曲。

适合抖音、短视频驾驶记录使用的音乐。

适合生活类节目、家庭剧场、轻松自媒体节目配乐使用的轻松动感的放克音乐。

适合瑜伽、冥想、山水风景宣传片、旅游宣传片使用的空灵自然氛围音乐。

适合与家庭或友情相关的场景和动作配乐。

适合孤独、失恋、忧郁的动作和场景配乐。

适合情侣、女生自拍的场景。

适合画画、手工和古典舞或其他比较高雅的动作（如芭蕾舞、花样滑冰等）场景

适合旅行有关的短视频场景配乐。

适合现代舞、聚会、唱歌，开派对等短视频场景配乐使用。

适合中国元素题材短视频、动漫、广告片配乐使用。

适合自媒体节目、短视频节目配乐使用。

适合春天踏青、花景短视频配乐使用。

适合街舞、斗舞、说唱、等嘻哈主题视频配乐使用。

歌单包含各种在视频领域常常听到的音乐片段。

适合都市休闲、游戏、生活情景、旅行等拍摄主题使用的配乐。

适合西餐、甜品、调酒等西式餐饮烹饪教学使用的优雅爵士配乐。

适合文艺伤感、清新优雅题材短视频配乐使用。

适合民族手工艺、传统文化、传统艺术展配乐使用。

适合美容、美发、化妆等题材使用的休闲爵士萨克斯配乐。

适合航拍使用的有上升、宏大、壮观、充满希望、开阔感的管弦配乐。

适合时尚街拍、潮流花絮使用的动感街头嘻哈音乐。

适合心灵电台、深夜陪伴、情绪疏导、有声小说配乐使用的电台开场音乐。

适合短视频、自媒体使用的流行抒情歌曲。

节奏感，旅拍，活力，大气，欢快明亮，积极向上的绿色音乐。

进入三九天，受寒潮天气影响，黄河陕西府谷段出现【水煮黄河景观】，从空中俯瞰，整个黄河河面笼罩在白茫茫的雾气之中，在阳光的照射下，雾气如黄沙般漂浮在空中，整个水面如梦似幻，宛如仙境。让我们随着音乐，一起感受大自然的奇幻与空灵吧。

适合旅行、风景、徒步旅游等自媒体节目配乐使用的抒情吉他音乐。

适合风景摄影、自然宣传片使用的松弛放松的音乐。

适合自然写真、时尚摄影使用的舒缓音乐。

适合圣诞节、玩具店使用的音乐。

适合节日庆祝、典礼、西餐厅等场景使用的音乐。

适合婚礼、宴会、派对、家庭户外活动等场景使用的音乐。

适合家庭亲子、早教、做游戏等场景使用的儿童音乐。

适合游乐园、游乐场、玩耍休闲等场景使用的自然舒畅配乐。

适合公园、动物、散步使用的清新自然音乐。

适合篮球、足球、赛车、滑雪等高速运动等运动场景配乐使用。

适合跑酷、攀登、跳伞、翼装飞行等极限运动场景宣传片配乐使用。

适合跑步、游泳、服装秀、快闪等场景使用的配乐。

适合影视剧、校园剧配乐使用的自然民谣音乐。

适合自媒体、短视频使用的抒情流行人声配乐。

适合美食节目、自媒体使用的清新纯音乐。

适合自媒体、ppt、宣传片使用的自然轻松配乐。

适合美食、厨房节目自媒体配乐使用。

适合生活技巧、生活气息、唯美拍摄场景配乐使用。

适合情感心理、情商口才使用的音乐。

适合创业、拼搏主题使用的宣传片配乐。

适合理财、财经、投资、金融、股票宣传片配乐使用。

适合创业主体使用的年轻、朝气、活力、自信配乐。

适合理财、财经、投资、金融、股票产品宣传片配乐使用。

适合自媒体家装指导、生活窍门、小技巧、手工DIY、涨知识、冷知识、你不知道的主题配乐使用。

适合航空、酒店礼仪，园艺花艺、生活好物等主题宣传片配乐使用。

适合自媒体生活、节约、省钱主题配乐使用。

适合自媒体分享、时尚、教学、美妆真人教学使用的配乐。

适合瑜伽、瘦身、减肥、饮食、塑形、艺术片使用的音乐。

适合自媒体使用的幽默风趣的宣传片配乐。

适合宣传片、短视频背景音乐使用的安静柔和的钢琴轻音乐。

适合短视频、自媒体、综艺节目配乐使用的可爱音乐。

适合搞笑、潮流、劲酷短视频使用的嘻哈音乐。

适合表现温暖、温馨、略微伤感的流行广告弦乐。

适合抖音、短视频、时尚广告配乐使用的梦幻氛围音乐。

适合表现友情、美好生活等主题场景使用的民谣音乐。

适合短视频、自媒体配乐使用的动感电音。

适合休闲旅行、旅游节目的短视频、宣传片配乐使用。

适合自媒体、宣传广告片配乐使用的轻松带节奏的钢琴配乐。

适合广告、宣传片配乐使用的轻摇滚音乐。

适合自媒体、综艺、夏季主题影视、宣传片、广告片配乐使用的轻松舒适，带节奏的纯音乐。

适合企业、政府、城市形象宣传片配乐使用的轻快自然音乐。

适合自媒体节目使用的欢快背景音乐。

适合自媒体节目配乐使用的背景音乐。

适合动画片、儿童有声电台使用的音乐。

适合肥皂剧、情景剧使用的都市音乐。

适合文艺类自媒体节目配乐使用的美好轻音乐。

适合自媒体、综艺娱乐节目、广告片配乐使用的拉丁音乐。

适合科技广告配乐使用的个性时尚宣传片音乐。

适合人在旅途、流浪、旅拍等场景配乐使用的抒情音乐。

适合空镜画面、影视剧配乐使用的轻音乐。

适合表现现实主义、写实、悲壮、黑白色彩能主题的影视配乐。

适合自媒体、短视频配乐使用的幽默音乐。

小红书联合环球制作音乐、曲多多发起“BGM拍大片”短视频大赛，用高能配乐装饰潮流生活，参与活动可以赢得万元版权音乐和生活好物奖励！

适合生活类、测评类短视频配乐使用的时尚电子音乐。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart，，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”

弗朗茨·舒伯特Franz Schubert，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler，出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳。老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德语：Johann Baptist Strauß），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。

约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870） 奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。出生在维也纳的一个音乐家庭。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》，这可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品，如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。音乐学家常把约瑟夫·施特 劳斯称作“小调作曲家”。霍夫曼斯塔尔也说，约瑟夫的作品“一半是欢愉，一半是忧伤”。

罗伯特.舒曼（Robert schumann），19世纪德国作曲家、音乐评论家。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论，更重要的是他那种精神，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。

威廉·伯德（英语：William Byrd，1539或1540年－1623年7月4日），英国文艺复兴时期的作曲家，罗马天主教徒，莎士比亚的同时代人。 威廉·伯德（William Byrd）是塔利斯的学生，曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。 威廉·伯德（WilliamByrd）是英国最伟大的作曲家之一，也是伊丽莎白时代最伟大的作曲家。

托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni），生于威尼斯，意大利作曲家。他与威尼斯的另一位作曲家维瓦尔第是同时代的人，同维瓦尔第、马尔切洛等被称为威尼斯乐派的先驱者。阿尔比诺尼一生创作了至少 81 部歌剧，但大部分都已失传，传世者仅有十几部。此外他还有 99部奏鸣曲，59 部协奏曲和9部交响曲。阿尔比诺尼以小提琴演奏见长，一般人都以为他是器乐作曲家，所以后世更多的把他称为小提琴作曲家。他的双簧管协奏曲非常富有特色，他同时代的作曲家维瓦尔迪将小提琴的特性移植到双簧管曲中，而他则把双簧管作为人声的替代品。他的双簧管协奏曲旋律非常细腻，尽量避免小提琴那样不舒服的跳跃。他的器乐曲，包括三重奏奏鸣曲，深受巴赫的赞赏。

梅尔卡丹特，意大利作曲家、音乐教师。1816—20年学习作曲，指挥乐队，为之写了一些音乐。1818年写了一首康塔塔、四声部带乐队的弥撒。1833年任诺瓦拉大教堂乐监，7年间写了许多教堂音乐。1839年任那不勒斯音乐学院院长。他的教堂音乐作品风格或为学院的，或为半歌剧的，或者二者兼而有之，加上一些感情色彩。他的《基督怜悯》设计独特，加大长度，风格严肃，但最著名的是《宣誓》，歌剧倾向显著而真挚感人。传世有17首弥撒、13部经文歌，8首圣母颂歌、3首尊主颂歌等，此外还有一些康塔塔及带乐队的赞美诗。

瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

洛卡泰利，意大利作曲家、小提琴家。1695年9月3日生于贝加莫，1764年3月30日卒于阿姆斯特丹。洛卡泰利，P.A. 1711年到罗马。洛卡泰利是技巧高超的小提琴演奏大师，在发挥小提琴性能和演奏技巧方面作出了贡献。他在小提琴上能奏出如意大利“美声歌唱”的效果。作为作曲家，他的创作大部分是为演奏大师表演技巧而创作的，尤其是一些练习曲和随想曲。他的协奏曲中的华彩段都是在谱面上写出来的，不希望演奏者自由发挥。他的一些协奏曲常由 4个声部的弦乐器演奏。他的主要作品有《12首大协奏曲》(1721)、《长笛奏鸣曲》(1732)，以及一些三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲等。这些作品对古典乐派的协奏曲、奏鸣曲的创作都有一定的影响。

奥托·尼古拉，德国作曲家、指挥家。生于哥尼斯堡。1833年到罗马研究前人的音乐作品，后任普鲁士驻罗马大使馆的管风琴师。1841年任维也纳皇家歌剧院的首席乐长。1842－1847年曾举办以贝多芬交响乐为主的定期演奏会。1847年任柏林大圣堂合唱团与皇家歌剧院院长。主要作品为两部交响曲以及歌剧序曲、室内乐曲、钢琴奏鸣曲、宗教乐曲、歌曲等。代表作是歌剧《温莎的风流娘儿们》序曲。

里姆斯基-科萨科夫，1844 年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市。里姆斯基 -科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主 ，共作有歌剧17部，代表性的有《普斯科夫的姑娘》（又名《可怕的伊万》）、《五月之夜》、《雪姑娘》、《圣诞之夜 》、《莫扎特与萨列里》、《萨德科》、《沙皇的新娘》、《萨尔坦沙皇的童话》、《不死的卡谢》、《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》、《金鸡》等。在交响乐方面的作品有交响组曲《山鲁佐德》（又译《天方夜谭》）、《西班牙随想曲》、《安塔尔》，交响音画《萨德科》和管弦乐曲《特利格拉夫山之夜》、《杜比努什卡》等。

尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作。

俄国作曲家。音乐与他的生活一样乖僻反常，许多作品有头无尾、但他的创作宏富，且最有个性和最富有人情味。1870年的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》，刻划得栩栩如生，感人肺腑；1874年的《图画展笔会》是出自俄罗斯作曲家笔下的第一部无愧于杰作之称的钢琴独奏曲。其最有生命力的舞台作品是《索罗钦集市》（由居伊续成）和《霍宛斯基党人之乱》（由里姆斯基—柯萨科夫续成）。他对俄罗斯人民及其语言的感情在他苦心孤诣创作的约60首歌曲中非常强烈地表现出来。为歌德《浮士德》中梅菲斯托的歌谱写的《跳蚤之歌》，尤为脍炙人口。

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（MikhailGlinka 1804－1857）。俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。格林卡的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。

路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743年-1805年5月28日）。意大利作曲家、大提琴家。他对于18世纪后半期的大提琴演奏影响非常深远，而且在海登(J. Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏曲。很可惜地，他待在意大利时间不长，不然对于意大利的大提琴的贡献应跟柯赖里（Corelli）、塔替尼（Tartini）对小提琴的影响一般。1769年，Luigi Boccherini移居马德里，担任西班牙王子的宫廷乐师。其作品继承了意大利的器乐传统，旋律优雅，力度富于变化，大提琴曲则充分发挥了这种乐器的特色。主要作品为二十九部交响曲、十一部大提琴协奏曲、九十一部弦乐四重奏曲等等。代表作品《 A大调小步舞曲》至今仍是音乐会上经常演奏的曲目。

莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》)和《卡佳·卡巴诺娃》。此外，他还作有歌剧《死屋》和康塔塔《阿马鲁斯》。

雷奥·德利勃，法国歌剧、芭蕾舞剧作曲家，同时也是一位管风琴家。1847年他考入巴黎音乐学院，阿道夫·亚当学习作曲，当时也学习声乐和键盘。毕业后先后在国家歌剧院（Théâtre Lyrique）、巴黎歌剧院（Paris Opéra）、圣皮埃尔德夏尤教堂（Saint-Pierre-de-Chaillot）等担任合唱指挥、伴奏或风琴演奏手。他的作品与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美，管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏的精品，在各国颇为著名。他的舞剧音乐对欧洲芭蕾舞音乐的发展起了一定作用。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。

儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（法语：Jules Émile Frédéric Massenet，1842年5月12日－1912年8月13日），法国作曲家，音乐教育家。 马斯内生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院，毕业时获得罗马大奖，赴罗马进修歌剧创作，三年后回到巴黎。1878年开始在巴黎音乐学院教授作曲，同年被选为法兰西学院院士，1899年荣获二级勋位。 马斯内的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。

约瑟夫·苏克（Josef Suk,1874-1935）捷克作曲家，小提琴、中提琴演奏家。他是安东·德沃夏克的学生和女婿。苏克的创作与捷克古典音乐传统有紧密联系，同时又常从捷克民间歌曲和舞曲中汲取养料，也带有一些后期浪漫主义格调。他虽与德沃夏克关系密切，但他的作品还是表现出鲜明的个性，有着深刻的自我内在情感和想象的表达。晚期的创作倾向则较为复杂，甚至趋向于无调性音乐。一生创作有大量的小提琴小品曲，以《爱之歌》最具代表性。其他作品包括：管弦乐《戏剧配乐》、《杜拉兹与马胡列那》、交响曲两部、戏剧配乐《戏剧序曲》、《幻想谐谑曲》、弦乐《小夜曲》、交响诗《布拉格》、弦乐四重奏两部、钢琴五重奏1部和钢琴套曲《小品6首》等。

约翰·道兰 (1563-1626)，与莎士比亚和斯维林克是同时代的人，关于他的出身及早年生活情况不详。道兰的作曲在吸收他在欧陆所遇到的时尚之外，也极力尊重英国传统的特色，他的创作主要是以鲁特琴歌曲集为主，这是英国特有的音乐形式，1597年道兰出版着 作，将这种类型的作品系统化。道兰早期的歌曲都是古希腊旋转舞（strophe）的组合，以舞曲的型式表现，几乎不採用半音阶；而晚期创作则渗入欧陆的影 响，充满朗读段落、半音阶以及不协和音。道兰在器乐作品的创作颇丰，鲁特琴独奏曲有九十多首，而道兰的许多合奏作品，后来更成为文艺复兴时期晚期最受欢迎的作品。

约翰内斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms，出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。在他的创作中，交响音乐占有重要地位，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势。在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。他的c小调《第一交响曲》（1862～1876）不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。

约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列。作为一代钢琴演奏大师，他的钢琴作品当然不少，而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐，各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里，六首钢琴协奏曲被认为是最好的，室内乐方面也有佳作传世，音乐词典和百科全书里都是这么说的。然而，如今的人们如果要想欣赏胡梅尔的音乐，最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。

约翰·克里斯蒂安·巴赫，德国作曲家。J.S.巴赫的第18个孩子和第11个（最小的）儿子。人称“英国巴赫”。在柏林从异母兄长C.P.E.巴赫学习演奏键盘乐器。1754年赴波洛尼亚从马蒂尼(Martini)神父学习对位法。成为罗马天主教徒后于1760年被任命为米兰大教堂管风琴师。他的三幕歌剧《阿尔塔赛斯》于1761年在都灵上演，同年《卡托内在尤蒂卡》在那不勒斯演出，《亚历山大罗在印度》于1762年上演。这些歌剧在米兰被认为过份轻浮，于是巴赫接受伦敦国王剧院院长马太夫人之聘继科基任歌剧院作曲家。1779年为巴黎创作一部歌剧《高卢人阿马迪斯》，他的最后一部伦敦歌剧《希皮奥内的仁慈》于1775年演出时获得成功。

约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel），德国音乐家，是德国巴洛克时期后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部分依然淹没在德国各地图书馆内。

玛拉兹（Joaquim Malats 1872—1912），西班牙钢琴家、作曲家 ，代表作《西班牙小夜曲》被改编为吉他曲后广为流传。

雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819年6月20日—1880年10月5日），德籍法国作曲家。奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。他的曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间情调，广泛采用生活舞蹈，如华尔兹、加洛普舞 、康康舞的节奏。他的轻歌剧充满嘲笑与讽刺的内容，但也有迎合权贵口味的一面，娱乐性强，甚至有色情性的表现。二重性也正是他的艺术所以能在第二帝国存在的原因。

亨利·珀塞尔（Henry Purcell），1659年9月10日－1695年11月21日），巴洛克时期的英格兰作曲家，吸收法国与意大利音乐的特点，创作出独特的英国巴洛克音乐风格。珀塞尔在短暂的一生中创作了大量的器乐、歌曲、话剧配乐及少数歌剧，在英国古典音乐历史上有重要的地位。他的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》是英国歌剧名作。

艾克托尔·路易·柏辽兹（HectorLouisBerlioz），法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。出生于法国柯特·圣·安得烈，1869年3月8日在巴黎逝世。柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使 音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻，这就是常被人们称道的“标题交响乐”。

吉罗·德·博内尔，12世纪法国游吟诗人。出生于利穆赞的一个低阶家庭。曾伴随“狮心王”理查一世与利摩日的艾马尔五世的十字军东征。他也曾到访过圣地朝圣。他的大概90首诗与4首旋律流传了下来。博内尔在世时相当有名。彼特拉克称他为“游吟诗人大师”，但丁在他的著作中也对博内尔赞赏有加。

葛利高里欧·阿雷格里（Gregorio Allegri，1582年－1652年2月7日），意大利罗马乐派（英语：Roman School）音乐家。1607年在费尔莫教堂担任作曲家兼歌唱家的工作。1629年到罗马进入天主教教廷的唱诗班，直到逝世为止。 阿雷格里最知名的作品为合唱曲《求主垂怜》（Miserere mei deus），本作品问世之后被教廷视为瑰宝，一度禁止乐谱外传，历来许多的音乐家企图复制乐谱皆失败。直到1770年，当时年仅14岁的莫札特在西斯汀教堂听完这首歌，将乐谱默背出来，经过比对竟只差几个音符而已，教皇并因此授予莫札特黄金马刺十字勋章（英语：Order of the Golden Spur）。

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎），意大利作曲家，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。罗西尼18岁时他的第一部歌剧《婚姻契约》（La Cambiale di Matrimonio）在威尼斯演出。从1810年到1813年他还写了其他一些不很出名的歌剧。他的第一部成名的歌剧是《坦克雷迪》。在他的近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《鹊贼》及《摩西在埃及》等。

贾科莫·梅耶贝尔(1791-1864年)，德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。 梅耶贝尔一生作有17部歌剧。他的大歌剧通常取材于历史上的重要政治事件和宗教冲突，充分展示了进步与严肃的思想主题。他对剧场的各种效果非常熟悉，也知道如何满足听众需要。他把德、法、意的歌剧传统和自己的构想柔为一体，创作出新的形式。他的歌剧故事发展紧凑，情节动人，人物情感鲜明，在戏剧结构上，他注重幕与幕之间的对比。他重视声乐的感染力，精心挑选演员。在乐队写作方面，他强调戏剧效果，配器色彩，因而名噪一时。

乔治·比才（Georges Bizet，1838年—1875年），出生于巴黎，法国作曲家，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。作品有歌剧《唐普罗科皮奥》、管弦乐组曲《儿童游戏》、《C大调交响曲》等。比才是继古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。他的作品常取材于社会底层的平民生活，采用现实的手法描写场景，体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统，以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响，使用大胆的和声与对位法，及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩（如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城的姑娘》中的法国南部气息），充满热情，反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。

泰勒曼（G.Philipp Telemann，1681～1767）德国作曲家﹑风琴家。 处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家。作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。 其主要成就有，提倡音乐要接近民众，要为多数人而创作；他的创作突出主调音乐的特点，促进了音乐从巴罗克时期到古典主义时期的过渡；从事社会音乐教育工作，培养市民的音乐素质，创立了大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民阶层的舞台。

乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍德国作曲家。亨德尔生于德国哈勒（Halle, S），师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

加布里埃尔·于尔班·福尔（法语：Gabriel Urbain Fauré，1845年5月12日－1924年11月4日），法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。 福尔前承圣桑，后继者则有拉威尔与德彪西；早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。福尔的音乐作品以声乐与室内乐闻名，在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。祖籍比利时人，后迁居意大利。少年时代已擅长演奏长笛，十三岁学习和声，十四岁开始作曲。后随母迁居维也纳，并进入维也纳音乐学院学习。毕业后主要担任维也纳各大剧场的指挥职务。 其创作风格轻松明快、优雅动听。作品以轻歌剧、喜剧配乐和舞剧为主，共计二百多部。他是维也纳轻歌剧体裁的创始人之一。代表作品为轻歌剧《轻骑兵序曲》，《诗人与农夫序曲》等。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

泰雷加，西班牙吉他演奏家。自幼家贫，一边做工，一边从盲人音乐家学习吉他。一八七八年在巴塞罗那成功举办独奏会。其作品有明显的浪漫派风格。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家廖贝特、福特亚、普霍尔等均出自他的门下。一八八五年定居巴塞罗那，并常到西班牙和法国巡回演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。 他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。他创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉它音乐的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等。被后人称为“吉它史上的肖邦”。

费尔加南多·索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。 自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。 吉他原本只是一件和古典音乐毫不相干的酒吧乐器。在十九世纪早期，索尔就开始投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。索尔是近 200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。安德烈斯·塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了像今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德语：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂，法文名Eric Alfred Leslie Satie，法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作，但以率直质朴的音乐风格著称，其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响，是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义，也反对印象主义。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中，钢琴作品所占的比例最高，并多为小品。

亚历克西斯-艾曼纽·夏布里耶（法语：Alexis-Emmanuel Chabrier，1841年1月18日－1894年9月13日），法國浪漫主义作曲家。 夏布里耶听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》后，决定放弃公职，全身心投入音乐创作。此后他创作了包括歌剧和管弦乐在内的作品，其中最著名者是管弦乐狂想曲《西班牙》。

爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857年6月2日—1934年2月23日），出生于伍斯特郡，英国作曲家。 埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封从男爵。 埃尔加的作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风凛凛进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。

爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843年—1907年），挪威最杰出的作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。

爱德华·施特劳斯，奥地利作曲家，是老施特劳斯最小的儿子。家中昵称为艾迪（Edi）。他和两位哥哥小施特劳斯和约瑟夫施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利帝国和欧洲各国的帝皇公卿创作大量圆舞曲和波尔卡。爱德华的音乐风格虽独特，但并不脱离他的兄长和同时期的作曲家。他作为指挥家的身份则更为人所熟知，而他的作却往往被他兄长的作品所盖过。因此，爱德华专攻创作“快速波尔卡”，并全力指挥施特劳斯家族乐队，直至1901年解散为止。

多梅尼科·斯卡拉蒂[Domenico Scarlatti]1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及到意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新一直延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。

阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil 德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

夏尔·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,），1836年入巴黎音乐学院﹐从阿莱维﹐E.L.学对位法﹐从勒絮尔﹐J.-F.学作曲﹐从A.齐默尔曼学钢琴。他的第1部重要作品《三声部弥撒曲》在罗马上演。1842年秋离罗马回国﹐沿途访问了维也纳﹑柏林等地﹐接触到各国音乐的优秀作品和著名人物。在莱比锡受到门德尔松﹐F.的热情接待﹐亲自为他演奏和讲解巴赫的管风琴作品。这些活动对古诺日後的创作产生了深刻影响。1858年到抒情剧院工作﹐在这里他写出了第1批成功的歌剧作品﹐其中包括使他名垂後世的《浮士德》(1859)。由于普法战争的影响﹐1870年9月古诺携全家避居英国。由于维多利亚女王十分欣赏《浮士德》而得宠於王室﹐一度是英国音乐生活中的红人。

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。 韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。

贝德里赫·斯美塔那(Bedrich Smetana)(1824-1884)，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”

阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli，1653-1713），意大利作曲家、小提琴家，又译作阿尔坎杰罗·科雷利、阿尔坎杰洛·科列里。 科莱里的《合奏协奏曲》，OP.6，正式曲名为《双小提琴与大提琴主奏群，以及可有可无、用以加强声音的双小提琴、中提琴、低音乐器的协奏群的合奏协奏曲》。这种协奏曲明显是三重奏鸣曲形式的发展。科莱里约从1680年起就不断创作合奏协奏曲（具体作曲年代不详），《合奏协奏曲》的第一至第六号，由欧洲嘉兰古乐团（Europa Galante）演奏，其创始人法比奥·比昂迪（Fabio Biondi）担当指挥，版权来自欧洲古典乐名厂Opus III公司。比昂迪于1990年一手创立了意大利的欧洲嘉兰古乐团，他们虽然用巴洛克古乐器演奏，但却是真正属于21世纪现代人的乐团。他们凭借对生活的激情，对意大利巴洛克文化的钟爱，和无数次训练造就的默契，成功用革命性的手法为意大利古乐作品注入21世纪新容颜。 晚年整理出最精华者，辑成OP.6，但未能出版。死后才由其弟子张罗印行。这套协奏曲共包括12首，前8首为教会协奏曲，为教会仪式而用；后4首，为宫廷娱乐用的室内协奏曲。 科雷利生前誉满天下。库普兰、亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对他无不推崇之至：他的奏鸣曲曾经是亨德尔个人写作时私淑的典范；巴赫借用过他的主题来创作赋格，至于巴赫作品里那种小提琴般的歌唱风格多半也因为是受了他的影响才具备的

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。1693年9月，十五岁的维伐尔第开始受到神父们的训练，并于1703年接受圣职。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

安东·雷哈（德语：Anton Reicha，捷克语：Antonín Rejcha，1770年2月26日－1836年5月18日），法籍波西米亚作曲家，音乐理论家，音乐教育家。 雷哈少年时便显现出非凡的音乐才能，他的叔叔约瑟夫·雷哈是一位大提琴家，也是他的音乐启蒙老师。1785年雷哈全家搬到波恩，在那里他结识了贝多芬。1799年他移居巴黎，1801年到维也纳。法军占领维也纳后，他再次迁居巴黎，并担任巴黎音乐学院的教授。 雷哈的作品很多，代表作有十余首交响曲，大量各种体裁的室内乐（包括24首管乐五重奏），钢琴曲《36首赋格》《变奏的艺术》涉及当时的各种体裁。他擅于采用对位法，特别擅长室内乐的写作。但是他的作品显得不够自然，学院气息较重。目前他的音乐被演奏的较多的是管乐作品。 雷哈也是重要的音乐理论家，写有很多理论著作

安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。 德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。 德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》（全名《e 小调第九（自新大陆）交响曲》，为作者受邀到美国期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。

安东·鲁宾斯坦，俄罗斯犹太裔音乐家。作曲家、钢琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年随母亲学习钢琴，后在圣彼得堡，随维卢安（Villoing）学习钢琴，在维也纳随德恩（Dehn）学习作曲。鲁宾斯坦一生创作了《德蒙》（DerDemon）等20部歌剧，《海洋》（Ocean）等6部交响曲，5部钢琴协奏曲，以及许多声乐、室内乐、钢琴曲以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品《F大调旋律》，被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，至今流传不衰。在音乐观念上，他反对强力五人团的民族主义的音乐，而追求音乐世界性，这也使他受到许多人的反对。本歌单收录了安东·鲁宾斯坦代表作品

安东·布鲁克纳（Anton·Bruckner,1824－1896），奥地利著名作曲家，管风琴家；1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。他是虔诚的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛；他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范，3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统，《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。 他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲，共10部；这些交响曲气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数描写精神世界；布鲁克纳他对瓦格纳敬仰备至，3部弥撒曲和第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响，第3交响曲以瓦格纳为标题，第7交响曲结尾的哀乐是悼念瓦格纳之作；但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才渐受重视。本歌单收录了布鲁克纳的音乐作品

阿米尔卡雷·蓬基耶利（Amilcare Ponchielli，1834—1886年），意大利作曲家。1834年8月31日生于帕代诺法索拉罗，1886年1月17日卒于米兰。父亲是教堂的管风琴师。童年起随父亲学习音乐。1843—1854年在米兰音乐学院免费学习。毕业后曾在克雷莫纳任教堂管风琴师和大教堂乐长。1861年任皮亚琴察市吹奏乐队指挥。1883年起在米兰音乐学院教授作曲。此外他还在贝加莫大教堂任合唱指挥并写作宗教音乐。他的第一部成名作品是根据 A．曼佐尼的同名小说写的歌剧《约婚》（1872）。接着为米兰拉斯卡拉歌剧院写的舞剧《两对》（1873）又获成功。以后连续写了10部歌剧和一些舞剧，都获得成功。其中使他获得国际声誉和至今仍在演出的是歌剧《歌女乔康达》（一译《乔康达》，1876）。这部歌剧富于戏剧性，剧中芭蕾场面的管弦乐曲至今仍是音乐会上常演出的曲目。1884年又创作了歌剧《阿尔古娜》，获得成功。蓬基耶利是意大利近代歌剧运动的先行者，他的歌剧在不影响人声与主导地位的情况下，充分发挥了管弦乐的表现力。本歌单为其代表作《歌女乔康达》选段

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolayevitch Scriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，毕业于莫斯科音乐学院。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，爱用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。其早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突

亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（俄语：Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，1833年11月12日－1887年2月27日）出生在圣彼得堡，也去世于圣彼得堡，是俄国的作曲家同时也是化学家。十九世纪末俄国主要的民族音乐作曲家之一。 他与巴拉基列夫，里姆斯基-科萨科夫，居伊和穆索尔斯基组成强力集团。 本歌单精选收录了鲍罗丁部分音乐作品

马尔切洛，意大利作曲家。出生于威尼斯的一个贵族家庭，兄弟贝内代托·马尔切洛也是知名作曲家。亚历山德罗的家境使他的生活无后顾之忧，他于是能够专心在作曲以及音乐上。他在威尼斯举行音乐会并在音乐会上演出自己创作的作品。由于他的贵族身份，他出版的作品通常使用化名。1747年亚历山德罗·马尔切洛在帕多瓦去世。他的“d小调双簧管协奏曲”大概是他最知名的作品，曾被巴赫改编为“古钢琴协奏曲 BWV 974”。本歌单为马尔切洛的音乐作品合集

阿道夫·夏尔·亚当（法语：Adolphe Charles Adam，1803年7月24日－1856年5月3日），法国浪漫主义时期作曲家、音乐评论家。本歌单是阿道夫·夏尔·亚当的音乐作品合集

本歌单收录了意大利早期作曲家奥洛罗吉奥创作的古典音乐作品

来自古典大师的知名作品推荐，包括：巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松等几位古典音乐大师。给大家带来严谨而又不失优雅的古典盛宴。

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截至3月01日9点左右，《你好，李焕英》总票房超过48亿元，已经超过《流浪地球》成功跻身中国影史前三，值得庆祝的同时，我们为您献上一些喜剧电影的配乐。