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    歌单结果

    【钢琴】影视广告配乐精选

    精选各类钢琴曲,适用于广告、宣传片、影视等。

    【李斯特】-作品合集

    弗朗茨·李斯特(Franz Liszt),出生于匈牙利雷汀,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还创建了背谱演奏法,他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

    布莱恩·克雷恩-作品合集

    出生在加利福尼亚好莱坞,10岁开始学钢琴,但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时,为了完成第一部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影,他建立了一个录音工作室

    【小提琴】影视广告配乐推荐

    现代交响乐队的支柱,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器

    【访谈节目】温馨舒适纯音乐

    抒情钢琴伴奏,适合人物专访、情感交流、老年节目背景音乐,营造温馨舒适的交流感受。

    【心理活动】电视剧配乐

    细腻抒情的钢琴和弦乐,适合韩剧、现代爱情片、微电影心里活动表现的背景音乐。

    菲尔·柯尔特-作品合集

    爱尔兰知名乐人,不仅自身弹得一手好钢琴,在音乐创作领域里更是达到了炉火纯青的境界

    安东·鲁宾斯坦-作品合集

    安东·鲁宾斯坦,俄罗斯犹太裔音乐家。作曲家、钢琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年随母亲学习钢琴,后在圣彼得堡,随维卢安(Villoing)学习钢琴,在维也纳随德恩(Dehn)学习作曲。鲁宾斯坦一生创作了《德蒙》(DerDemon)等20部歌剧,《海洋》(Ocean)等6部交响曲,5部钢琴协奏曲,以及许多声乐、室内乐、钢琴曲以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品《F大调旋律》,被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲,至今流传不衰。在音乐观念上,他反对强力五人团的民族主义的音乐,而追求音乐世界性,这也使他受到许多人的反对。本歌单收录了安东·鲁宾斯坦代表作品

    【怀旧回忆】抒情温柔情绪配乐

    回忆的角落里摆着一架钢琴,从你指间流淌的旋律,至今还在我耳边回响,特点:慢速-中速

    【滑稽幽默】游乐场音乐推荐

    爱丽丝的池塘边有只会唱歌的青蛙,它左手打着响指,右手弹着钢琴,脸上还流露出骄傲的小表情!

    斯克里亚宾-作品合集

    亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 (Alexander Nikolayevitch Scriabin,1871-1915),俄罗斯作曲家、钢琴家,是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师,毕业于莫斯科音乐学院。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神,旋律宽广,情感激昂,结构宏伟而精致,爱用庞大的管弦乐编制,音响既浑厚而又细腻,力度对比强烈。其早期钢琴作品,广泛地运用了钢琴的技巧和表现力,音乐形象鲜明,充满热情,紧张的节奏与尖硬的和声时常出现,他大量运用复杂和弦,强调和声的紧张度和不协和,表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突

    【胡梅尔】-作品合集

    约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann Nepomnk Hummel),1778年出生在波西米亚的普雷斯堡,1837年去世。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称,胡梅尔得其乡土风气之惠,自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心,所以他被划归奥地利音乐家行列。作为一代钢琴演奏大师,他的钢琴作品当然不少,而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐,各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里,六首钢琴协奏曲被认为是最好的,室内乐方面也有佳作传世,音乐词典和百科全书里都是这么说的。然而,如今的人们如果要想欣赏胡梅尔的音乐,最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。

    【多梅尼科·斯卡拉蒂】-作品合集

    多梅尼科·斯卡拉蒂[Domenico Scarlatti]1685年10月26日出生于那不勒斯,是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的第六个孩子。斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家,从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”,为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测,其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点:他的创作风格涉及到意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐,以及某些舞曲和歌曲体裁,他在古钢琴演奏技术上的革新一直延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。

    【萨蒂】-作品合集

    埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂,法文名Eric Alfred Leslie Satie,法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作,但以率直质朴的音乐风格著称,其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响,是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义,也反对印象主义。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中,钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。

    【圣-桑】-作品合集

    夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saëns),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响,重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。

    【贝多芬】-作品合集

    路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬的一生创作体裁广泛,数量众多。在器乐领域,包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等;在声乐领域,涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲,声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。他为人类留下了一笔宝贵财富,对世界音乐的发展也产生了巨大的影响,因而被世人尊称为“乐圣”。

    【肖邦】-作品合集

    弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”

    【海顿】-作品合集

    弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn),维也纳古典乐派的奠基人,交响乐之父。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部完全同化了,将主题发展自行展开。后期他访问英国,接受牛津大学授予的音乐博士头衔,受到了韩德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋律优美的抒情色彩,出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式。海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

    【卡尔·马利亚·冯·韦伯】-作品合集

    卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber,1786年11月18日-1826年6月5日),德国作曲家。 韦伯出生于一个戏剧之家,对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴,以后又学作曲,十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后,他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥,对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息,被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外,他还写了歌剧《奥伯龙》,以及少序曲、协奏曲,奏鸣曲。其中,钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

    【柴可夫斯基】-作品合集

    彼得·伊里奇·柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky,十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

    【约瑟夫·苏克】-作品合集

    约瑟夫·苏克(Josef Suk,1874-1935)捷克作曲家,小提琴、中提琴演奏家。他是安东·德沃夏克的学生和女婿。苏克的创作与捷克古典音乐传统有紧密联系,同时又常从捷克民间歌曲和舞曲中汲取养料,也带有一些后期浪漫主义格调。他虽与德沃夏克关系密切,但他的作品还是表现出鲜明的个性,有着深刻的自我内在情感和想象的表达。晚期的创作倾向则较为复杂,甚至趋向于无调性音乐。一生创作有大量的小提琴小品曲,以《爱之歌》最具代表性。其他作品包括:管弦乐《戏剧配乐》、《杜拉兹与马胡列那》、交响曲两部、戏剧配乐《戏剧序曲》、《幻想谐谑曲》、弦乐《小夜曲》、交响诗《布拉格》、弦乐四重奏两部、钢琴五重奏1部和钢琴套曲《小品6首》等。

    【德彪西】-作品合集

    阿希尔-克劳德·德彪西(法语:Achille-Claude Debussy),法国人,十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。德彪西被总括为印象派音乐的代表,虽然他本人并不同意,甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹(E. Robert Schmitz),塞西·格雷(Cecil 德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

    【奥托·尼古拉】-作品合集

    奥托·尼古拉,德国作曲家、指挥家。生于哥尼斯堡。1833年到罗马研究前人的音乐作品,后任普鲁士驻罗马大使馆的管风琴师。1841年任维也纳皇家歌剧院的首席乐长。1842-1847年曾举办以贝多芬交响乐为主的定期演奏会。1847年任柏林大圣堂合唱团与皇家歌剧院院长。主要作品为两部交响曲以及歌剧序曲、室内乐曲、钢琴奏鸣曲、宗教乐曲、歌曲等。代表作是歌剧《温莎的风流娘儿们》序曲。

    【格里格】-作品合集

    爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843年—1907年),挪威最杰出的作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭,1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴,得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐,1858~1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后,在卑尔根举行首次作品音乐会。1863~1866年在丹麦首都哥本哈根活动,与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社,创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。

    马尔切洛-作品合集

    马尔切洛,意大利作曲家。出生于威尼斯的一个贵族家庭,兄弟贝内代托·马尔切洛也是知名作曲家。亚历山德罗的家境使他的生活无后顾之忧,他于是能够专心在作曲以及音乐上。他在威尼斯举行音乐会并在音乐会上演出自己创作的作品。由于他的贵族身份,他出版的作品通常使用化名。1747年亚历山德罗·马尔切洛在帕多瓦去世。他的“d小调双簧管协奏曲”大概是他最知名的作品,曾被巴赫改编为“古钢琴协奏曲 BWV 974”。本歌单为马尔切洛的音乐作品合集

    【莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基】-作品合集

    俄国作曲家。音乐与他的生活一样乖僻反常,许多作品有头无尾、但他的创作宏富,且最有个性和最富有人情味。1870年的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》,刻划得栩栩如生,感人肺腑;1874年的《图画展笔会》是出自俄罗斯作曲家笔下的第一部无愧于杰作之称的钢琴独奏曲。其最有生命力的舞台作品是《索罗钦集市》(由居伊续成)和《霍宛斯基党人之乱》(由里姆斯基—柯萨科夫续成)。他对俄罗斯人民及其语言的感情在他苦心孤诣创作的约60首歌曲中非常强烈地表现出来。为歌德《浮士德》中梅菲斯托的歌谱写的《跳蚤之歌》,尤为脍炙人口。

    【贾科莫·梅耶贝尔】-作品合集

    贾科莫·梅耶贝尔(1791-1864年),德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林,但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴,后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后,梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。 梅耶贝尔一生作有17部歌剧。他的大歌剧通常取材于历史上的重要政治事件和宗教冲突,充分展示了进步与严肃的思想主题。他对剧场的各种效果非常熟悉,也知道如何满足听众需要。他把德、法、意的歌剧传统和自己的构想柔为一体,创作出新的形式。他的歌剧故事发展紧凑,情节动人,人物情感鲜明,在戏剧结构上,他注重幕与幕之间的对比。他重视声乐的感染力,精心挑选演员。在乐队写作方面,他强调戏剧效果,配器色彩,因而名噪一时。

    【格林卡】-作品合集

    米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(MikhailGlinka 1804-1857)。俄罗斯作曲家,民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊,出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间,于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴,同时还学小提琴与和声。格林卡的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品,而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。此外,他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起,我要和人民同甘苦,共欢乐。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人,被尊称为“俄罗斯音乐之父”,他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景,对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。

    【古诺】-作品合集

    夏尔·弗朗索瓦·古诺 (Charles Francois Gounod,),1836年入巴黎音乐学院﹐从阿莱维﹐E.L.学对位法﹐从勒絮尔﹐J.-F.学作曲﹐从A.齐默尔曼学钢琴。他的第1部重要作品《三声部弥撒曲》在罗马上演。1842年秋离罗马回国﹐沿途访问了维也纳﹑柏林等地﹐接触到各国音乐的优秀作品和著名人物。在莱比锡受到门德尔松﹐F.的热情接待﹐亲自为他演奏和讲解巴赫的管风琴作品。这些活动对古诺日後的创作产生了深刻影响。1858年到抒情剧院工作﹐在这里他写出了第1批成功的歌剧作品﹐其中包括使他名垂後世的《浮士德》(1859)。由于普法战争的影响﹐1870年9月古诺携全家避居英国。由于维多利亚女王十分欣赏《浮士德》而得宠於王室﹐一度是英国音乐生活中的红人。

    雷哈-作品合集

    安东·雷哈(德语:Anton Reicha,捷克语:Antonín Rejcha,1770年2月26日-1836年5月18日),法籍波西米亚作曲家,音乐理论家,音乐教育家。 雷哈少年时便显现出非凡的音乐才能,他的叔叔约瑟夫·雷哈是一位大提琴家,也是他的音乐启蒙老师。1785年雷哈全家搬到波恩,在那里他结识了贝多芬。1799年他移居巴黎,1801年到维也纳。法军占领维也纳后,他再次迁居巴黎,并担任巴黎音乐学院的教授。 雷哈的作品很多,代表作有十余首交响曲,大量各种体裁的室内乐(包括24首管乐五重奏),钢琴曲《36首赋格》《变奏的艺术》涉及当时的各种体裁。他擅于采用对位法,特别擅长室内乐的写作。但是他的作品显得不够自然,学院气息较重。目前他的音乐被演奏的较多的是管乐作品。 雷哈也是重要的音乐理论家,写有很多理论著作

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