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    【老约翰·施特劳斯】-作品合集

    约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss),1804年3月14日出生在维也纳。老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲,几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩,是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起,共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前,圆舞曲比较慢,一小节里的三拍时值是一样的;而维也纳圆舞曲,第二拍和第三拍经常拖长一点,速度一般用的是小快板。从结构上讲,维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些,它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成,而每首小圆舞曲又有两个旋律,它们还带反复,形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻,因此,老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。

    【朱塞佩·威尔第】-作品合集

    朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi),意大利作曲家,主要代表作品有歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业,作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代,他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧,把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。

    【泰雷加】-作品合集

    泰雷加,西班牙吉他演奏家。自幼家贫,一边做工,一边从盲人音乐家学习吉他。一八七八年在巴塞罗那成功举办独奏会。其作品有明显的浪漫派风格。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家廖贝特、福特亚、普霍尔等均出自他的门下。一八八五年定居巴塞罗那,并常到西班牙和法国巡回演出,被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。 他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧,提高了吉它的表现力。他创作了约八十余首吉他曲,在技巧上充分体现了吉它音乐的特色,其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作,如《阿拉伯风格奇想曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等。被后人称为“吉它史上的肖邦”。

    【自然地理】纪录片音乐推荐

    适合海洋、自然、地理类纪录片,也适和贴近自然的场景设计类广告。

    【爱德华·施特劳斯】-作品合集

    爱德华·施特劳斯,奥地利作曲家,是老施特劳斯最小的儿子。家中昵称为艾迪(Edi)。他和两位哥哥小施特劳斯和约瑟夫施特劳斯共同努力,成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代,为历任奥地利帝国和欧洲各国的帝皇公卿创作大量圆舞曲和波尔卡。爱德华的音乐风格虽独特,但并不脱离他的兄长和同时期的作曲家。他作为指挥家的身份则更为人所熟知,而他的作却往往被他兄长的作品所盖过。因此,爱德华专攻创作“快速波尔卡”,并全力指挥施特劳斯家族乐队,直至1901年解散为止。

    【小约翰·施特劳斯】-作品合集

    约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(德语:Johann Baptist Strauß),奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐,7岁便开始创作圆舞曲,一生写了四百多首乐曲,包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲,其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲,《维也纳森林的故事》圆舞曲 ,《春之声》等曲目最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息,反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情,深受人民群众喜爱,他由此被人们称为“圆舞曲之王”。

    【威廉·伯德】-作品合集

    威廉·伯德(英语:William Byrd,1539或1540年-1623年7月4日),英国文艺复兴时期的作曲家,罗马天主教徒,莎士比亚的同时代人。 威廉·伯德(William Byrd)是塔利斯的学生,曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能,而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。 威廉·伯德(WilliamByrd)是英国最伟大的作曲家之一,也是伊丽莎白时代最伟大的作曲家。

    【气势宏大】预告片-英雄气概

    精选了气势宏大,具有英雄色彩的音乐,适合作为英雄主义题材影视作品的预告片配乐

    【柴可夫斯基】-作品合集

    彼得·伊里奇·柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky,十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

    【罗西尼】-作品合集

    焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Gioacchino Rossini,1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗,1868年逝于法国巴黎),意大利作曲家,生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。罗西尼18岁时他的第一部歌剧《婚姻契约》(La Cambiale di Matrimonio)在威尼斯演出。从1810年到1813年他还写了其他一些不很出名的歌剧。他的第一部成名的歌剧是《坦克雷迪》。在他的近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《鹊贼》及《摩西在埃及》等。

    【Boss战】史诗战斗场景音乐

    适合游戏Boss战或MOBA游戏开场,神圣与雄壮的氛围,激昂悲怆的旋律,从中仿佛能看到史诗般的英雄对决。

    【柏辽兹】-作品合集

    艾克托尔·路易·柏辽兹(HectorLouisBerlioz),法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。出生于法国柯特·圣·安得烈,1869年3月8日在巴黎逝世。柏辽兹创作了很多音乐作品,但他的一生却是在贫困饥寒中度过的,老年时又不幸丧妻丧子,终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。在他的作品里,直接继承了贝多芬交响乐的传统,同时又表现了他的大胆革新,创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细),使 音乐与文学更为接近,力图将文学中所描写的生动而具体的形象,用音乐语言表达出来,使器乐的表现力更加具体和深刻,这就是常被人们称道的“标题交响乐”。

    【多梅尼科·斯卡拉蒂】-作品合集

    多梅尼科·斯卡拉蒂[Domenico Scarlatti]1685年10月26日出生于那不勒斯,是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的第六个孩子。斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家,从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”,为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测,其中许多为二乐章的套曲)折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点:他的创作风格涉及到意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐,以及某些舞曲和歌曲体裁,他在古钢琴演奏技术上的革新一直延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。

    【巴赫】-作品合集

    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一,并尊称他为“西方近代音乐之父”,他也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。他是最后一位伟大的宗教艺术家,他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”,赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新,而是把现有的形式推上顶峰。

    【邂逅初冬】影视配乐推荐

    初冬,不如隆冬神圣庄严,不如金秋给人以收获的喜悦,然而,它却承载着别有的一份美丽,让人眷恋。最美的邂逅不是在路上,而是在心里。

    【贝多芬】-作品合集

    路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬的一生创作体裁广泛,数量众多。在器乐领域,包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等;在声乐领域,涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲,声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。他为人类留下了一笔宝贵财富,对世界音乐的发展也产生了巨大的影响,因而被世人尊称为“乐圣”。

    【比才】-作品合集

    乔治·比才(Georges Bizet,1838年—1875年),出生于巴黎,法国作曲家,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。作品有歌剧《唐普罗科皮奥》、管弦乐组曲《儿童游戏》、《C大调交响曲》等。比才是继古诺之后,打破意大利歌剧对法国的影响,使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。他的作品常取材于社会底层的平民生活,采用现实的手法描写场景,体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统,以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响,使用大胆的和声与对位法,及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩(如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城的姑娘》中的法国南部气息),充满热情,反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。

    【马勒】-作品合集

    古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler,出生于波希米亚的卡里什特,毕业于维也纳音乐学院,杰出的奥地利作曲家及指挥家。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥,遂成为当代最伟大的指挥之一,是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一,在他的九部交响曲等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统,同时又从时代精神很中汲取丰富营养,确立了一种充满表现力的新的音乐语言。

    【格林卡】-作品合集

    米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(MikhailGlinka 1804-1857)。俄罗斯作曲家,民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊,出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间,于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴,同时还学小提琴与和声。格林卡的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品,而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。此外,他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起,我要和人民同甘苦,共欢乐。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人,被尊称为“俄罗斯音乐之父”,他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景,对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。

    【勃拉姆斯】-作品合集

    约翰内斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms,出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。在他的创作中,交响音乐占有重要地位,结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势。在他的4首交响曲中,以第1和第4最为著名。他的c小调《第一交响曲》(1862~1876)不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质,而是一部成熟之作。勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的,尽管时代和阶级给他的创作带来局限,但他仍能在这种情况下继承古典传统,汲取浪漫主义精华,写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品,并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。

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