放克音乐的起源

简述什么是放克音乐，并且是如何崛起的。

	“灵魂的教父”詹姆斯·布朗（James Brown），他被认为是影响甚至创造了“放克音乐”。他的呐喊让美国黑人对自己的肤色和文化感到自豪，并鼓励他们为自己的权利而战，激发了一种新的音乐流派。


	




	什么是放克音乐


	这种类型基本上是从60年代中期的非洲裔美国人的灵魂，节奏和布鲁斯以及爵士音乐演变而来的。它的特点是节奏较慢但节奏强烈，具有打击乐的节奏，并具有突出的重复性电贝司鼓和鼓声。它对低音的重视程度更高，对旋律和和弦进行的重视程度更低，使音乐具有催眠和可跳舞的感觉，深受观众欢迎。


	“funk”一词源自拉丁语“fumigare”，字面意思是“吸烟”以及与“气味”和“musty”相关的含义。它的形容词“funky”通常用于描述爵士音乐。


	放克音乐的根源可以追溯到新奥尔良镇，那里是各种音乐影响力的大熔炉，包括布鲁斯，爵士，灵魂乐，节奏布鲁斯和当时几乎每种流行的音乐。非洲人面临的压迫百年


	美国人引发了为自由和平等而进行的长期斗争，这一抗议运动后来被称为“美国民权运动”。


	在这场斗争中，音乐在激励和振兴黑人美国人方面发挥了关键作用。抗议之歌在美国南部和整个美国受压迫的黑人社区中引起共鸣。这是他们表达意见，表达痛苦和鼓舞人民的手段。


	在新奥尔良，詹姆斯·布朗（James Brown）的音乐风格开始引起人们的极大兴趣，并在该时代的音乐家中树立了新的音乐潮流。他使用多节奏，同时发生多个节奏，产生了分形，使音乐具有可跳舞的感觉和明显的能量，并使其广受欢迎。


	布朗的标志性花纹强调了第一拍，使用了“一二三四”的下拍，而不是“一二三四四”的后拍。除此之外，布朗还用他的声音作为打击乐器，


	他的商标呼gr声和尖叫声后来被迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）所采用。


	在大多数放克歌曲中，包括萨克斯管和小号在内的许多旋律乐器，以及低音和鼓等打击乐器，都得到了显着的利用，并且该音乐流派通常并不局限于常规的诗句/合唱结构，而是跟随音乐。


	放克音乐的崛起


	随着Funk音乐的普及，越来越多的乐队和艺术家开始采用Brown率先推出的独特新风格。戴克（Dyke）和开拓者（The Blazers），权力之塔（Tower of Power）和狡猾的斯莱（Sly）和家庭之石（The Family Stone）等乐队开始模仿流行的风格并取得了主流成功。由于其具有让人跳舞的能力，因此吸引了广泛的听众。


	在70年代，Funk成为了一代人的声音，它表达了可以认同这一点的低收入工人阶级社区的斗争。十年见证了放克音乐的主流高峰，像库尔和黑帮，英国海军上将，小岛兄弟和查卡·汗等乐队取得了商业上的成功。这导致放克乐队在美国各地的广播电台中获得了很多广播时间。


	自成立以来，放克就一直是非常有影响力的类型。它在70年代达到顶峰，并通过它创造了一些种类，例如放克摇滚，爵士放克，电子放克和迷幻放克。到90年代，放克已经成为每种音乐风格的一部分，许多艺术家在他们的音乐中使用了放克的方法和技巧。最后，Funk的朴实音色，可跳动的节拍，怪异的低音线条和鼓声使它成为最具感染力的音乐类型之一。